近日，由孔笙、兰晓龙、侯鸿亮等业界金字招牌联手打造的战争电影《得闲谨制》正在热映。主演肖战在围绕影片的访谈中，一如既往地展现了其审慎、谦逊且专注于表演本身的态度。他剖析角色，将“莫得闲”的鲜活归功于编剧兰晓龙的文学修养，也坦诚分享了自己与角色“碎嘴”特质的反差。访谈中，一个有趣的标签被提及——“温泉系艺人”。肖战对此笑问具体含义，这个充满意象的称谓或许正暗合了公众对他的某种感知：看似平和舒缓，内里却蕴藏着持续而稳定的能量。而随后关于方言的讨论，则不经意间透露出他作为演员更深的渴望与清醒：他澄清“拍一部剧学一种方言”是巧合，并透露自己一直在等待一个用重庆话出演的剧本。这句轻描淡写的“等待”，像一枚投入水中的石子，激起了关于演员身份认同与艺术根源的涟漪。
从“温泉系”到“方法论”：肖战的表演进化论
“温泉系艺人”这个标签，虽未有明确定义，却精准捕捉了肖战现阶段给予外界的一种综合感受。它可能意味着一种不外露的恒温、持续的滋养力，以及需要时间沉浸才能体会的深层底蕴。这与他早年凭借偶像剧被认知的形象已相去甚远。在《得闲谨制》的访谈中，他的发言也印证了这种“向内探索”的特质。他谈及饰演“莫得闲”前的准备，强调必须“清楚背景与台词的深意”，这是一种严谨的、方法论先行的表演态度。他将角色成功的荣耀归于编剧，展现出对创作链条的尊重与清醒的自我定位。这种不抢功、不浮躁，将自身视为作品一部分的“沉浸式”姿态，恰恰是“温泉”隐喻中“持续滋养作品”的一面。从《梦中的那片海》到《得闲谨制》，肖战正在有意识地穿越流量光环，向“作品型演员”的深水区跋涉。“温泉系”或许正是他褪去急火，进入文火慢炖表演阶段的身份注脚。
方言是“口音”，更是“密码”：演员的第二套表演系统
肖战澄清“拍剧学方言”是巧合，但这一“巧合”串起的轨迹，却无意中勾勒出他作为演员的珍贵尝试。从《王牌部队》的江西腔，到《梦中的那片海》的北京话，再到《得闲谨制》中可能涉及的特定语境语言，每一次方言或特定口音的尝试，都是一次对表演“舒适区”的突围。方言对于演员而言，绝不仅仅是改变发音。它是一把钥匙，能瞬间打开一扇通往另一套生活逻辑、思维方式与情感表达系统的大门。当你开始用另一种语言思维和反应时，你塑造的人物就从台词、语气到肢体语言都可能发生奇妙的“化学位移”，变得更接地气，更具未经雕琢的鲜活感。这是一种高效的“沉浸式”体验，能帮助演员迅速锚定角色的地域根系与社会坐标。肖战特意提到在东北拍戏也没染上太重口音，并玩笑说“剧播时大家可以留意”，这显示出他对方言工具使用的高度自觉与控制力。他不是被动地被环境感染，而是主动地、有选择地“进入”和“抽离”，这本身就是一种专业的体现。
等待“重庆话剧本”：一场蓄谋已久的艺术“返乡”
在所有关于方言的讨论中，最具分量的，是他那句“一直在等本土方言——重庆话剧本”。这轻飘飘的一句话，蕴含着一个重庆籍演员深沉而私密的艺术乡愁。方言是人与故乡最坚韧的脐带。 对于肖战而言，重庆话不仅仅是一种交流工具，更是他成长的听觉背景、情感的原生编码和生命最初的经验容器。那里储存着他未经修饰的童年记忆、街头巷尾的烟火气、家人最本真的喜怒哀乐。用母语表演，意味着他可以调动最深层、最本能的情感记忆，无需“翻译”或“转换”，便能实现情感最直接的宣泄与共鸣。这是一种任何后天学习的方言都无法比拟的先天优势与情感捷径。
这种“等待”，因此具有多重意味：对表演深度的野心：他不仅在等待一个说重庆话的角色，更在等待一个能让他彻底“回家”，挖掘自身最深厚情感矿藏，挑战更高表演维度的机会。对文化根源的认同：这表达了作为重庆人，他希望用艺术反哺和呈现故乡文化的自觉。用母语演绎的故事，是对生养自己土地的一次深情回望。对市场与剧本的挑剔：这并非被动的等待，而是一种主动的选择。他清醒地知道，一个值得用母语去“血战”的剧本，必须足够扎实、深刻，与方言特质浑然天成，而非简单的噱头。
从“流量”到“地缘”：演员寻找自己的“文学故乡”
肖战等待重庆话剧本的现象，可以放在一个更大的背景下观察：这代表着一种从“流量演员”向“地缘演员”或“作者型演员”转型的潜在路径。顶尖的演员，往往与一片土地、一种文化气质深度绑定，成为其银幕化身。正如重庆方言的麻辣、直率、充满生命韧劲，本身就自带戏剧张力。等待一个优质的重庆话剧本，就是寻找一个能让个人特质、成长根脉与角色灵魂完美咬合的“文学故乡”。这需要耐心，也需要行业提供相匹配的创作土壤。目前市场上，真正以方言为叙事核心而非点缀，且具备文学高度和普世共鸣的优质剧本，依然稀缺。肖战的“等待”，因此也是对当下影视创作同质化、悬浮化的一种无声叩问，呼唤着更多扎根于具体土壤、充满在地性生命力的故事。
他的这份清醒与渴望，让我们看到，一位处于事业黄金期的演员，其真正的成长不是无休止地堆叠作品数量，而是在喧嚣中，能清楚地听见内心深处的召唤，并为之沉静蓄力。肖战关于“等待重庆话剧本”的轻语，或许比任何关于角色分析的访谈都更能揭示他内心的蓝图。这不再是关于如何演好“别人”，而是关于如何在一个恰当时机，用最熟悉也最珍贵的母语，彻底成为一次“自己”，并以此叩问更普遍的人性。
