2025年9月20日，薛之谦与张靓颖合作的《霸王别姬》录音室版正式上线。歌曲发布仅1分钟，收藏量就突破一万，30分钟内收听量便登上各大音乐平台榜单榜首。三个月后，这首国风流行作品在《音乐缘计划2》年度盛典(澳门银河综艺馆)完成了首次舞台表演，现场热烈的反响和随后涌现的二次创作视频，再次将它推上热搜。
《霸王别姬》的创作，始于薛之谦对经典故事的一次“不循常规”的解读。作为原创音乐人，他早先在《音乐缘计划》节目中就以这首作品进行尝试，当时由姚晓棠、刘端端以“旁观者叙事”的方式首次演唱。但真正让作品“鲜活”起来的，是2024年12月张靓颖成都演唱会上的一次即兴合唱，当薛之谦略带沙哑的嗓音与张靓颖清亮的高音在“垓下”的旋律中交汇时，台下的许多观众都红了眼眶，散场后甚至有人呼喊“希望推出录音室版”。
这场即兴演出产生的化学反应，直接推动了正式版本的诞生。制作人周以力接手后，为歌曲注入了更为厚重的国风质感：古筝的轮指模拟出战甲摩擦的细微声响，笛声的悠长呼应着楚地烟雨的朦胧氛围，而唢呐的嘹亮则瞬间炸开“四面楚歌”的肃杀感;国际首席爱乐乐团的弦乐如同暗流涌动，既衬托着民乐的锋芒，又穿插进京剧念白“力拔山兮气盖世”的苍凉，将战场与情场之间的张力推到了极致。
不同于传统《霸王别姬》中对英雄主义的渲染，薛之谦创作的歌词选择以“双视角对话”来重构故事：项羽(薛之谦演唱部分)不再是“不可战胜”的象征，而是会低吟“我准你退下，来换我此生最后的冲杀”的有血有肉的英雄;虞姬(张靓颖演唱部分)也不再是“红颜薄命”的陪衬，一句“这刀我递到你手里，比留在我颈间体面”，道尽了乱世中女性对爱情的主动抉择。
这种视角的转换，让经典故事跳出了“英雄美人”的固有框架，转而探讨更具普适性的情感命题：当个人命运被时代的洪流裹挟时，爱情究竟是软肋还是铠甲?薛之谦的歌词没有宏大叙事，只聚焦于“我”与“你”之间的私语——“我守不住天下，但能守你最后一程”“你若活着，这失败倒像点勋章”，将乱世中的无奈与坚守，熬制成最令人心痛的甜与苦。
舞台版与录音室版的双重成功，离不开两位歌手在“声线适配度”上的完美配合。薛之谦的嗓音自带颗粒感，如同被岁月打磨过的青铜剑，唱到“愧对”二字时，沙哑中带着哽咽，将霸王的铁血与脆弱融为一体;张靓颖的声音则像一柄未出鞘的银剑，清亮的高音穿透弦乐的铺垫，唱到“我无悔”的“悔”字时突然转为戏腔，尾音处理得又轻又锐利，仿佛虞姬最后一抹微笑。
最巧妙的是语言的设计：薛之谦用普通话唱出霸王的“刚直”，张靓颖以戏腔呈现虞姬的“柔婉”，中间还穿插了一句四川话对白“要得，我跟你走”，瞬间将历史故事拉回到人间烟火之中。这种“不按常理出牌”的处理方式，反而让角色显得更加真实。
《霸王别姬》的火爆，也标志着国风音乐的一次进阶。周以力的编曲没有简单堆砌传统乐器，而是让民乐与交响乐展开“对话”，埙吹奏出虞姬在帐中的孤寂，唢呐应和着霸王的战前怒吼，弦乐则在两者之间编织成一张情感网络，将“悲壮”与“深情”这两种情绪紧密交织在一起。
