当《City of Stars》的钢琴前奏在影院响起，格里菲斯天文台的穹顶之下，米娅的裙摆与塞巴斯蒂安的爵士帽再次旋转成一片星海，2026年2月14日，这部关于梦想与爱情的“时代情书”，将在中国内地以十周年纪念版的形式重映，并首次推出IMAX版本。十年过去，那份未曾褪色的浪漫，正等待着与新一代观众在银幕前重逢。
2016年，《爱乐之城》如同一匹黑马惊艳了世界：全球票房4.6亿美元，IMDb评分8.0，入选BBC“21世纪百大电影”，更在第89届奥斯卡颁奖礼上创下金球奖“七提七中”的历史纪录，一举拿下最佳导演、最佳女主角等六项大奖。它不仅成为了歌舞片类型的里程碑，也成了一代观众“青春的载体”，那些在大学宿舍里反复观看的夜晚，那些为米娅试镜失败、塞巴斯蒂安苦苦坚守爵士酒吧而揪心的时刻，都随着时间沉淀为一种共同的文化记忆。
《爱乐之城》之所以动人，恰恰是因为它没有套上“童话滤镜”。米娅与塞巴斯蒂安在洛杉矶的相遇，始于对艺术的纯粹热爱：她是端着咖啡跑龙套的演员，他是固守传统爵士乐的钢琴师。他们因为梦想而靠近，却也因为梦想而走散，当米娅终于接到梦寐以求的片约电话，当塞巴斯蒂安的俱乐部因商业压力濒临倒闭，曾经在天台共舞的恋人，不得不在“爱情”与“前途”之间做出选择。
导演达米恩·查泽雷用四季的更迭来隐喻情感的轨迹：春日是街头的偶然对视，夏日是天文台的星空共舞，秋日是争吵后的沉默疏离，冬日是最后一次对视时那场令人心碎的“平行时空”想象。这种对“未完成”状态的精准捕捉，让每一个曾在理想与现实之间挣扎的人都能从中看到自己——我们也许没能和最初的爱人走到最后，却永远记得那个曾陪你淋过雨、跳过舞的人。
这次重映最大的惊喜，莫过于IMAX版本的首次推出。对于《爱乐之城》这样一部视听艺术品来说，这不仅是一次技术升级，更是一把“沉浸式重访洛杉矶”的钥匙。
在IMAX银幕上，那场被影迷反复品味的高速公路百人歌舞长镜头，将因为更广阔的视野和更清晰的细节而更具冲击力：塞巴斯蒂安指尖在琴键上的跃动、米娅高跟鞋踏过积水泛起的涟漪，甚至背景路人嘴角的微笑，都将变得格外清晰。而影片中那些标志性的转场——从拥堵的公路切换到旋转的舞池，从米娅的试镜室切换到塞巴斯蒂安的酒吧，在IMAX的宽画幅下，流畅度将提升到几乎“无缝”的级别。正如有影评人所说：“这不再只是看电影，而是钻进查泽雷的镜头里，重新活一遍他们的爱情。”
选择在2月14日情人节重映，是《爱乐之城》与观众之间心照不宣的浪漫约定。十年前，它是情侣约会片单上的“必选项”;十年后，它成了一场“补票”的仪式，那些当年在影院里哭红眼睛的年轻人，如今或许已经牵着另一半的手，甚至带着孩子来二刷，并笑着告诉他们：“你看，这就是爸爸妈妈当年最喜欢的电影。”
片方同步发布的十周年纪念海报与IMAX专属海报，延续了影片的复古美学：米娅的酒红色裙裾与塞巴斯蒂安的姜黄色毛衣，在星空中交叠成心形;IMAX版海报则放大了天文台的穹顶，仿佛下一秒就会有雪花飘落。有网友晒出九宫格照片感慨：“从2016到2026，我的壁纸从手机换到了电视，但米娅眼里的光一直没有变。”
这次重映也让我们了解到一些鲜为人知的幕后故事。瑞恩·高斯林曾为格里菲斯公园那场双人舞戏份“耿耿于怀”，他即兴做出的一个手部动作本该自然下垂，却不小心摆成了90度直角，破坏了画面应有的“松弛感”。然而电影公司却反其道而行，将这张“失误”的剧照用作主海报，甚至还特意P图“修正”了他的手势，结果意外引发了全球影迷模仿这个姿势拍照的热潮，成了当年的网络热梗。
正是这些不完美，反而让《爱乐之城》显得更加真实。它不避讳梦想的狼狈、爱情的遗憾，却用最温柔的方式告诉观众：有些故事不必圆满，只要曾让你心动过，就足以成为生命里的一束光。
