“观众每买一张《酱园弄》的电影票，都是在给续集的生产线投零件。”7月18日的上海国际电影节论坛上，导演陈可辛面对续集计划的追问，给出了这个充满工业美学的回应。随着《酱园弄》票房突破15亿，成为2025年首部杀入年度前十的文艺片，关于”杀夫案宇宙”的讨论愈演愈烈。陈可辛现场掏出手机展示实时票房数据：”现在离我的心理预期还差3亿，到了这个数字，明天就开剧本会。”这番将艺术创作与市场反馈直接挂钩的言论，引发业内对电影工业化的新一轮思辨。

陈可辛并非空口画饼。早在项目筹备期，他就为这个改编自上海真实案件的IP设计了”三幕式开发蓝图”：第一部聚焦案件本身，第二部深挖时代群像，第三部则延伸至当代女性困境。这种”电视剧式”的系列规划，在艺术片领域堪称异类。编剧张冀透露：”我们埋了27个可拓展的细节，比如童瑶饰演的邻居寡妇那条线，就是为续集准备的钩子。”最精妙的是片中酱油厂改制的情节，看似闲笔，实则为续集1990年代下岗潮的叙事埋下锚点。北京电影学院教授吴冠平评价：”这是把欧洲作者电影的精髓装进了商业类型片的壳里。”

《酱园弄》的票房奇迹本身就如同一场社会实验。陈可辛放弃传统文艺片的电影节路线，转而采用”悬疑+女性”的商业包装：章宇饰演的刑警调查过程充满类型片节奏，而杨幂诠释的主妇杀人动机则保留艺术片深度。这种”商业片里子，文艺片面子”的策略，使得该片在淘票票获9.3分的同时，仍入围了柏林电影节主竞赛单元。更关键的是，陈可辛将15%的宣发预算用于”社会话题运营”，”杀夫案背后的女性经济困境”等衍生讨论持续占领热搜，最终促成25-35岁女性观众占比达58%，打破文艺片受众年龄纪录。

这个”票房决定续集”的承诺，正在悄然改变电影产业链的运作逻辑。中影集团已宣布成立”文艺片续集专项基金”，博纳则紧急启动”社会派IP”开发计划。最戏剧性的是，某视频平台将《酱园弄》的实时票房数据接入了AI编剧系统，一旦触发预设数值，立即启动续集剧本的智能生成。这种近乎冷酷的效率背后，是陈可辛的底层逻辑：”艺术表达需要商业燃料，就像酱园弄的酱油，既要发酵时间，也要销量支撑。”

或许这个时代最理想的创作状态，正是陈可辛展现的”戴着镣铐跳舞”——当他在论坛尾声播放《酱园弄2》的3秒概念片时，所有人都看清了这场博弈的本质：观众用票房投票，创作者用诚意回应。正如他指着大银幕上杨幂特写说的：”她眼睛里还有99个没讲完的故事，但能不能继续讲，钥匙在你们手里。”在这个注意力稀缺的时代，这种将艺术生命权交给市场的勇气，反而成就了最纯粹的作者表达。