12月31日，古天乐带着电影版《寻秦记》归来，与24年前的TVB剧集原班人马重聚；一天后，71岁的成龙推出温情片《过家家》，一改往日功夫巨星形象。两位不同时代的港星领军人物，在这个跨年档期正面交锋。截至12月10日，2025年跨年档已有12部新片定档，关键词高度一致：“原班人马”和“情怀拉满”。 但当情怀成为标配，观众还会为此买单吗？
情怀这把双刃剑
跨年档12部新片分布均匀——12月31日与1月1日各占6部。然而细看片单，从《寻秦记》到《过家家》，从《匿杀》到《无名之辈：意义非凡》，几乎每部影片都在打“情怀牌”。《寻秦记》打出“原班人马”标签，古天乐、林峯、宣萱、郭羡妮等主演时隔24年重聚。这部电影并非翻拍，而是直接延续剧版剧情，讲述20年后项少龙与秦王的对决故事。但情怀之下也有微妙变化。根据预告片，原本在剧版中份量重要的宣萱和郭羡妮镜头不多，而客串出演的白百何却位列三番，引发粉丝对“预告诈骗”的担忧。71岁的成龙在《过家家》中彻底转型，从重型机车“降级”为二轮自行车，扮演一位普通退休老人。这已是他近两年来的第7部电影，高产背后是明显的转型需求。
同质化严重的片单格局
跨年档片单呈现出明显的同质化倾向。犯罪悬疑类型占据半壁江山，连片名都让人眼花缭乱：《匿杀》《默杀》《误杀》难以区分，还有《消失的我》和《消失的碎片》让人联想到2023年的爆款《消失的她》。柯汶利导演的“杀系列”新作《匿杀》，继续聚焦校园暴力与权贵压迫主题。但类似的套路已连续使用多次，观众难免会问：同样的套路到底能用几遍？《用武之地》看似创新，但剧情简介让人联想到《孤注一掷》和《万里归途》的混合体。肖央、齐溪、任达华组成的自救小队，与近年来的境外题材电影有着相似的故事框架。唯一的不确定因素是《无名之辈：意义非凡》，饶晓志导演集结了陈建斌、刘德华、王俊凯、杨超越等跨世代演员。但该系列前作《无名之辈：否极泰来》口碑与票房未达预期，为新作蒙上阴影。
市场呼唤新鲜血液
面对清一色的“情怀+悬疑”配置，市场反应谨慎。专业人士分析，12部新片中真正具备票房竞争力的不超过五部。除去一部《海绵宝宝》动画电影，有实力冲击档期冠军的真人电影只有四部。观众对过度消费情怀的厌倦感已在社交媒体显现。有网友直言：“情怀虽好，但卖多了，观众也不想买账。”更有人一针见血：“说好听点是情怀，说难听点就是炒冷饭。” 整个档期缺乏视效大片的问题同样突出。电影市场分析师指出：“跨年档夹在贺岁档中间，往年还是出现过黑马电影的，单片冲击过十亿票房。但2025年跨年档不被看好，希望有片子能给观众惊喜吧。”
老牌电影人的转型困境
跨年档的片单折射出老牌电影人面临的转型困境。71岁的成龙近年来尝试各种角色，从《龙马精神》到《传说》，再到如今的《过家家》，可见其寻求突破的迫切心情。古天乐作为香港电影的中坚力量，不仅主演《寻秦记》，还担任总监制，力促项目成型。但原班人马回归的光环下，如何让老IP焕发新生命力，才是真正挑战。对于年轻一代导演，则面临创作路径依赖的问题。柯汶利的“杀系列”虽已形成品牌，但连续拍摄相似题材，创作瓶颈隐现。如何在保持风格的同时避免自我重复，是横亘在面前的难题。
为何电影圈集体拥抱情怀
电影公司集体押注情怀片，背后有深刻的市场考量。风险控制是首要因素——已有IP和固定演员阵容能够降低市场不确定性。跨年档期的特殊属性也影响内容选择。这一时段观众更倾向于选择轻松易懂的娱乐产品，复杂叙事或高概念电影往往难以脱颖而出。从制作周期看，这些项目多数筹备于电影市场相对保守的时期。制片人透露：“当下开机的新项目可能更注重原创性，但观众在今年跨年档看到的，大多是两三年前立项的作品。”
面对古天乐与成龙的正面对决，以及12部新片的集体情怀攻势，观众最终会用票房投票。但一个不容忽视的信号是：当电影市场持续向内收缩，创作上的保守倾向可能进一步加剧。真正能成为黑马的，或许不是最有情怀的片子，而是最能打破期待的那一部。
